Il flamenco è arabo o gitano?

Il flamenco è arabo o gitano?

È principalmente gitano nella formazione e multiculturale nei contenuti. L’arte si è sviluppata all’interno delle comunità gitane (Romanì) in Andalusia a partire dal XV secolo, attingendo alle tradizioni musicali Romanì, alle forme popolari andaluse, alla musica arabo-andalusa di Al-Andalus e alle influenze sefardite. Il consenso recente sottolinea la fusione, non un’unica radice.

Il motivo per cui la domanda rimane aperta è che il periodo formativo ha lasciato quasi nessuna notazione e pochissimi documenti. Ciò che sopravvive è la musica stessa, la trasmissione familiare e le testimonianze scritte delle comunità coinvolte. Le sintesi enciclopediche sulle origini e le influenze del flamenco lo presentano come un ibrido: i contributi Romanì agli stili di base e alla professionalizzazione, stratificati sulla tradizione andalusa e su forme spagnole più antiche che già portavano tratti della penisola arabica, del Nord Africa e sefarditi.

Leggi la tabella come una stratificazione, non come una competizione. Nulla al suo interno afferma che un filone abbia prevalso.

Cosa hanno contribuito le comunità gitane?

La forma dell’arte. Il flamenco come forma riconoscibile si è consolidato all’interno delle famiglie gitane in Andalusia, che hanno sviluppato i palos fondamentali, tramandandoli a orecchio di generazione in generazione e trasformandoli in performance professionali. La migrazione Romanì ha portato anche idee musicali rintracciabili in scale e ritmi di origine nordindiana, lo strato più profondo che i visitatori sentono di rado.

La trasmissione è l’aspetto più importante e al tempo stesso il meno discusso. Queste forme non si sono imparate da spartiti. Si sono tramandate all’interno delle famiglie, durante le feste, tra cugini, ed è per questo che i cognomi del flamenco sembrano un albero genealogico e che il repertorio più profondo si è concentrato in certi quartieri piuttosto che diffondersi uniformemente in tutta la Spagna. Triana, sulla sponda opposta del Guadalquivir, è uno di questi.

Quella storia spiega anche perché la domanda sulle origini susciti tanto dibattito. Attribuire il flamenco a un passato genericamente spagnolo o genericamente moresco finisce per cancellare la comunità che lo ha creato, una comunità che lo Stato spagnolo ha cercato di disgregare nel Settecento con le Pragmatiche e il grande rastrellamento del 1749. La storia del divieto e i documenti effettivi ricostruisce quel periodo, ed è il motivo per cui gli studiosi più attenti mettono Gitano al primo posto e fusione al secondo, non il contrario.

Cosa rimane di Al-Andalus?

Soprattutto il suono modale e la sensibilità del cante jondo. Al-Andalus, all’incirca dall’VIII al XV secolo nella penisola iberica, ha dato vita alla tradizione delle nubas andaluse che gli studiosi descrivono come uno dei livelli su cui si è sviluppato il canto flamenco. Le prove più solide sono di tipo musicale piuttosto che documentario, ed è per questo che la tesi moresca è fondata, ma spesso viene esagerata.

Il cante jondo, la categoria del canto profondo, è il terreno su cui di solito si concentra il dibattito: modale, ornato, spesso malinconico, con risoluzioni che sfuggono all’armonia europea comune. È proprio quel colore a spingere un ascoltatore alle prime armi a definire il flamenco come arabo. Il problema è che la canzone popolare andalusa aveva già assorbito secoli di influenze prima ancora che il flamenco esistesse, quindi l’apporto arriva spesso di seconda mano, più che direttamente.

La stessa prudenza vale per la parola olé. Una teoria consolidata la fa derivare dall’arabo wa-Allah, mentre altre ipotesi puntano al greco, all’ebraico o a un’evoluzione interna allo spagnolo, senza che nessuna versione sia universalmente accettata. Cosa grida il pubblico e perché analizza correttamente la questione. Trattare un’etimologia irrisolta come la prova di un’intera teoria sulle origini è il modo in cui un’ipotesi plausibile si trasforma in uno slogan.

Dove si collocano gli strati sefarditi e folcloristici andalusi?

Sotto, e in modo meno visibile. Le tradizioni musicali ebraiche sefardite sono citate negli studi come parte del mix, anche se rappresentano il filone meno documentato. Il canto popolare andaluso è la base su cui tutto il resto si è innestato, ed è per questo che le forme canore regionali e i palos del flamenco condividono così tanto materiale melodico e ritmico.

Il filone sefardita è quello in cui la scrittura onesta diventa scomoda: è abbastanza reale da essere citato, ma troppo esile perché qualcuno possa costruirci sopra una conferenza. Le sintesi più recenti della musicologia continuano a ribadire l’idea di una fusione multiculturale piuttosto che di una gerarchia di contributi, e il dibattito sul ruolo ebraico è tornato attivo negli ultimi anni senza giungere a una conclusione definitiva.

Lo strato folcloristico è il più facile da sottovalutare. L’Andalusia aveva già una sua tradizione canora prima di tutto questo, e il flamenco ha continuato a trarre ispirazione da essa anche molto tempo dopo la sua nascita. I palos che portano il nome di un luogo lo dimostrano senza bisogno di discussioni: le alegrías recano con sé l’identità di Cadice nel nome e nella luminosità. Se ti interessa di più la parte legata alla chitarra che al canto, Casa de la Guitarra espone una collezione di strumenti storici sulle pareti di una piccola sala a Santa Cruz e organizza uno spettacolo di un’ora davanti a essi, e puoi controllare gli orari di oggi e il prezzo attuale se l’abbinamento ti attrae.

Perché la domanda sulle origini suscita tanto accanimento?

Perché origine significa appartenenza. Definire il flamenco arabo ne affida l’identità all’Al-Andalus. Chiamarlo semplicemente spagnolo cancella le famiglie Gitane che lo hanno costruito sotto la pressione dello Stato. Definirlo puramente Gitano sottovaluta il contributo che viene da tutto il resto dell’Andalusia. Ogni risposta semplice sottrae qualcosa a qualcuno.

C’è anche un aspetto commerciale. Un’origine drammatica e univoca si vende meglio di una matassa di influenze sovrapposte: è più efficace per una scenografia turistica e per un manifesto. Non è una cospirazione, è quello che succede alla storia complessa quando viene venduta ogni sera a visitatori con un’ora di tempo e nessuna preparazione.

Il lessico che sentirai in un tablao porta con sé la stessa eredità mista, e conoscere quattro parole toglie il dibattito dall’astratto. Toque è la chitarra, baile la danza, cante il canto, e duende la parola che gli artisti usano per indicare lo stato in cui una performance smette di essere tecnica e diventa qualcos’altro. Ne compaiono altre due nelle presentazioni sul palcoscenico: zapateado per il ritmo dei piedi, e bata de cola per il lungo vestito a strascico che la ballerina gestisce con i piedi mentre danza.

La risposta più pragmatica per un viaggiatore è mantenere entrambe le prospettive. Di’ Gitano quando intendi chi lo ha creato, di’ fusione andalusa quando intendi di cosa è fatto, e tratta con educata diffidenza qualsiasi guida che ti proponga un’origine in una sola parola.

Se vuoi la versione stratificata in una sola serata, il Museo del Baile Flamenco propone entrambe le parti: lo spettacolo nel cortile sotto la direzione di Cristina Hoyos e la collezione al piano superiore sulla storia da cui proviene. I posti sono a disposizione in ordine di arrivo, quindi controlla orari e prezzi aggiornati e programma la visita al museo prima dell’inizio dello spettacolo.

Dove a Siviglia puoi immergerti in quella storia?

Negli edifici. Flamenco Dreams si esibisce in una cripta almohade del XII secolo sotto il Museo del Baile Flamenco, quindi lo strato moresco della storia è letteralmente il soffitto. Puro Flamenco si esibisce nel cortile del museo, costruito su un’antica pianta di tempio romano. Entrambi uniscono architettura e arte nello stesso spazio, cosa che nessun palcoscenico di teatro può fare.

La cripta è la prenotazione più insolita delle due. Ha due file di posti, include una bevanda e la visita al museo, e non è accessibile ai minori di 10 anni, il che dà un’idea di quanto lo spazio sia piccolo e silenzioso. Per organizzare la serata, controlla quali date hanno ancora posti disponibili non appena hai definito i tuoi impegni serali, non il pomeriggio dello spettacolo.

Puro Flamenco è la scelta più consolidata, con coreografie sotto la direzione di Cristina Hoyos, posti non numerati e la raccomandazione di arrivare mezz’ora prima. È possibile aggiungere l’ingresso al museo, e dato che il museo chiude intorno alle 18:00, la visita funziona meglio prima di uno spettacolo serale piuttosto che dopo. Gli spettacoli del museo spiegati in dettaglio illustra gli orari, mentre i programmi del museo e del teatro sono raccolti in un’unica pagina.

La versione diurna dello stesso strato è il Real Alcázar, il cui palazzo mudéjar fu costruito in stile moresco per un re cristiano: è l’argomento della fusione tradotto in stucco e piastrelle invece che in suoni. L’ingresso avviene a fasce orarie, quindi prenota la fascia oraria qui se vuoi vedere entrambe le parti della storia in un solo giorno.

Nessuna di queste sale risolve il dibattito accademico, e nessuna dovrebbe pretendere di farlo. Quello che fanno è portarti abbastanza vicino da distinguere quali parti del suono sembrano andaluse, quali zingare e quali sono semplicemente di questa città. Anche il riconoscimento UNESCO del flamenco come patrimonio immateriale lo inquadra allo stesso modo, come un’espressione viva portata avanti dalle comunità, non come un oggetto da museo con un’etichetta univoca. Se preferisci partire da una classifica delle sale piuttosto che dalla storia, il confronto delle sale della città fa al caso tuo.